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水墨意境——论国画家金树勇书画艺术

作者:King发布时间:2019-04-14 19:05

文/张宝珠

 “道出古人辙,心将静者论”这是树勇最喜欢也是一直遵循的主张,树勇潜心领悟沈周、石涛、八大名家风韵,同时继承齐鲁画派艺术风格并与之一脉相承,读树勇的山水画,扑面而来的感觉便是“大气”,石涛有“先以气胜”的创作主张:“作书作画,无论老手后学,先以气胜,得之者精神灿烂,出之纸上。”对于中国水墨画来说,有着自己明显的特征,讲究“气韵生动”,大气之中,清晰可见山、水、云的完美融合,使人流连不已,树勇的代表作《峡江烟云》将此中意境更是表现得淋漓尽致,令欣赏者叹服神往……

中国画讲求“以形写神”,追求一种“似与不似之间”的感觉,从顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”;吴道子画嘉陵江三百余里一日而毕;以至石涛的“山川与予神遇而迹化”等,总之是主张“形神兼备”,主客观的统一。正如白石老人所说的一样,“作画妙在似与不似之间,不似为欺世,太似则媚俗。”另一方面国画中写意常常被称之为写心,所谓意从心出,心意与心象是作品的灵魂及内涵所在。黄宾虹先生说过:“山水画写自然之胜,亦写吾人之心。”当代山水画家金树勇将中国传统绘画中“写其形,必传其神,传其神,必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带,作为创作的信条,从而才取得今日的艺术成就。

凡是看到树勇作品的人,都会认为他传统书画功力深厚,并融入现代绘画技法,有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他的山水画给人的感受是:意境空灵,气象雄浑,继承传统绘画,尤其是清石涛的艺术风范和创作宗旨。笔下的山水仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境,而这正是中国文人画家所追求的方向。

在中国画创作理论中一直有言:“搜尽奇峰打草稿”,画家只有融入自然之中方可创作出真正的艺术精品,张大千隐居青城山、刘海粟十上黄山,诸如此例不胜枚举,这些经历都为画家的艺术创作提供了素材与灵感。树勇在此亦不例外,长期游历写生的积累,为他的泼墨提供了丰富的创作素材,笔墨也由此脱胎于自然的造化,使他的作品具有深厚的笔墨内涵,树勇将大自然的神奇幽深、明灭显晦的景色挪移到有限的画纸之上,并显示出阴明清晦的万千变化,不禁使人啧啧称奇。

艺术至不易

对生活在喧嚣都市的当今画家来说,各种利欲的诱惑,冗务的侵扰,使得他们越来越远离静谧的环境,澄明的心境。然而,树勇最为看重的还是艺术本身,他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘,在各种荣誉面前,树勇并未陶醉,他清楚地了解,自己要走的路还很漫长……最后愿吾徒树勇不断攀登新的艺术高峰,为追寻所向往的艺术真谛拼搏、为充实“齐鲁画风”而努力、为中国传统国画的传承与发展做出应有的贡献。

(作者为中央国家机关美术家协会顾问)